古代画家奇闻六则

2019年10月19日

张传伦

奇闻肇于奇事。

古今奇事多神化，以邀视听。

虽曰：怪力乱神，子所不语。

然则随园老人曰：“昔颜鲁公、李鄴侯、功在社稷，而好谈神怪；韩昌黎以道自任，而喜驳杂无稽之谈；徐骑省排斥佛老，而好采异闻。”

今夕传伦所记”古代画家奇闻六则”，奇则奇矣，取象幽渺，尽展画家之神技，广播人间之祥瑞，虽亦不免神遇幻变，然与当世所倡之“正能量”，其理皆并行而不悖也。

一、张僧繇“画鹰逐鸽”

张僧繇画像

南北朝时期润州（今江苏镇江）兴国寺，庙宇梁栋间多有鸠鸽栖息，排泻物污秽佛像，虽大德高僧苦于无计驱之。

张僧繇知悉此情，遂挥画笔，“乃就东壁上画一鹰，西壁上画一鹞，皆侧首向檐外，自是鸠鸽不敢复来”。

二、张僧繇“画龙点睛”

张僧繇，南北朝时期梁朝大臣，中国历史上的著名画家。

张僧繇的绘画艺术对后世影响很大，后人将他与顾恺之、陆探微、吴道子并称为“画家四祖”。

法乳遥承，一千年后，当代著名人物画家范曾先生画丈二匹巨幅国画“张僧繇画龙点睛”，并赋一阙《水龙吟》，可见僧繇影响之大。

范曾先生画丈二匹巨幅国画“张僧繇画龙点睛”

“画龙点睛”的传说，大约发生在公元548年至552年的“侯景之乱”，又称“太清之难”时期。

侯景是南北朝时期南朝将领，本为东魏叛将，惶惶如丧家之犬，是梁武帝萧衍收留了他，委以高官，此人实乃忘恩负义的十足小人，不满梁朝与东魏通好，打起“清君侧”的旗号，发动武装叛乱，549年攻陷梁朝都城建康，活活饿死梁武帝。

侯景虐恩人梁武帝，最为后人所不齿。

身为梁朝大臣的张僧繇本就看不起叛将侯景。见其贼心难改，故伎重演，发动武装叛乱，凶焰高炽，僧繇系文臣，惹不起躲得起，遂为避祸，远奔湘东，居天皇寺，闭门不岀。

荆州刺史来访竟不得一见。每日面壁沉吟，一夕，忽奋起，就壁间上下涂画，片刻之间，云龙兴蔚。人见画龙未画龙睛，坚请补之，僧繇不就。僧、俗众人再三请之，且捐香火万钱，僧繇无法拒之，振笔点睛，顷刻之间，“潮奔光逐，雷鸣电掣”。

明末陶庵张岱云其“落笔之后，雷雨晦冥，忽失龙所在”。空余烟涛满壁。

“画龙点睛”的故事，还有一个版本，据唐朝张彦远《历代名画记•张僧繇》记：

“张僧繇于金陵安乐寺画四龙于壁，不点睛。每曰‘点之即飞去’，人以为妄诞，固请之，须臾，雷电破壁，二龙乘云腾去上天，二龙未点眼者皆在”。

三、李思训画鱼

李思训，唐开元中除卫将军，与其子道昭，俱得山水之妙，时号“大李小李”。

父子二人精擅山水画。李思训在展子虔“青绿山水”画法启发下，创“金碧山水”一格，极富盛唐气象。思训丹青，擘山渲水之余，偶画水族，后世传其有神奇幻化之功。

某日，李思训画成一鱼，正待补画点染水中藻荇，忽有客人叩门来访，岀画室迎接，及返不见画稿，因风吹入水中，呼人于池中拾得，展之乃空纸一张，所画之鱼不复见之，遇水而潜翔。

李思训奉旨画唐宫大同殿壁，甫成，唐“明皇（李隆基）谕之曰‘卿所画壁，常夜闻水声，真入神之手’”。

四、曹不兴“画龙祷雨”

曹不兴，三国时画家。

曹不兴曾于溪水中见一赤龙，夭矫波间，乃画《赤龙图》，以献吴末帝孙皓。

时至宋文帝时，累月天旱，祈祷不应。文帝取曹不兴画龙，“置之水傍，应时雨足”。

曹不兴“画龙祷雨”

五、阎立本“寝食难下”

阎立本唐代政治家、画家，多才多艺，曾设计、营造大明宫。

阎立本画像

阎立本初观张僧繇江陵（今湖北荆州）壁画，不以为鱼，曰：“浪得虚名耳。”再观，曰“犹近代名手也。”多日不能忘，乃三往而观之，钦佩不已，“于是寝食其下数日而后去”。

此则故事颇类欧阳询“驻马观碑”事。

六、欧阳询“驻马观碑”。

欧阳询，与诸遂良、颜真卿、柳公权并列唐代四大书法家。

欧阳询路行见西晋索靖所书古碑古雅遒劲，“驻马观之，良久而去，数百步复还，下马伫立，疲倦则席地坐观，因宿其下，三日乃去”。

欧阳询楷书

清朝一幅无名女鬼图，放大10倍后看她在干什么？

画虎画皮难画骨，画人画面难画心。——《增广贤文》

人心叵测真情少，世事难料人善变。人总是喜欢追求美丽的东西，往往美丽的外表下潜藏着危险。一副女鬼图，道尽人性善变，是与非的转折。

                        图片源自网络

画中惊人的秘密。

清朝留下的一副窥窗见鬼图，乍一看以为是女鬼在加害女子。放大10倍一看，画中一个面目狰狞，长相奇丑的女鬼，正拿着笔在一副美女皮囊上描妆。
皮囊上的女子长得柳叶弯眉，樱桃口，虽不是闭月羞花，也算得上大家闺秀。在皮囊旁摆放着女子的衣服，衣服上有清楚的纹理和样式。
在绿鬼的身后，有一排窗户，其中一扇窗户被戳了一个洞。一位男子露着眼睛，被眼前的景象，吓得瑟瑟发抖。
整幅画发生在一间书房里，书房被布置的很精致。实木雕花的书架和桌子，整齐的画卷和书籍，还有房屋清新淡雅的装饰。
这幅画放大后，画中细节让人钦佩，不管是桌上的雕花，还是书架上的绸缎，都画得非常仔细，就连皮相上的头发，都根根分明如丝状。
这个故事是我们熟知画皮中的一个桥段，王生不听道士劝阻，贪图美色，结果发现美女是鬼披人皮，最后被鬼挖心。

               图片源自网络

画中存在的真谛

这个故事的真谛警示世人，不要被外表迷惑，要用心待人。但在世间男子眼里，只有女人的皮相。
将故事放到现实中，这是一个婚姻故事。丈夫出轨小三，妻子不离不弃，终究用真心挽回丈夫。
男子已经有家室，还将半路结实的美女带到家中藏起来，不顾妻子的感受。男子受到报应被掏心挖肝，妻子却甘愿食人咳痰唾涕救他的命。
男子不听道士的忠言，反而怒斥其为妄言。像极了身边人对丈夫的劝告，但不撞南墙不回头的男子比比皆是。
婚姻将两个原本陌生的人牵到一起，一方付出忠心，但另一方很难守住底线。因婚姻背叛，导致破裂的家庭不在少数。
有人说用心温暖对方，便能得到相伴余生的幸福。可婚姻中出现裂痕，是永远治不好的伤疤。
所以在结婚前，情侣双方都应该明白婚姻的重量。并不是简单的喜欢，就能相伴在一起，更不是婚后双方不合适，就离婚了事。
婚姻不是两个人的事情，是三个家庭的事情。结婚不像恋爱，光凭喜欢就能度日，还有生活中的柴米油盐。
两个人如果三观不合，原生家庭相差较大，还需要在恋情中冷静考虑，对方能否和你一起创造幸福。
人心善变，不知何时爱已经消亡，婚姻成了两个本子。婚姻需要彼此共同的经营，彼此付出，彼此守约，彼此努力。

如何经营婚姻？

婚姻幸福是很多人期盼和羡慕的事情，但往往很多人求而不得。更多的夫妻是凑合婚姻，两人彼此嫌弃，为了孩子勉强在一起。
想要拥有一个幸福的家庭，并不是遇人不淑，而是需要彼此的成长。
首先，彼此要尊重对方。
尊重是夫妻的底线，即使结婚后，也要有私人空间。要尊重对方的选择，尊重对方的人权。在有的婚姻中，夫妻相互伤害，甚至恶言相向，最后成为仇人。
在生活的小事中，也要尊重彼此。比如妻子辛苦做的饭，即使不和你的胃口，也不要挑三拣四，你需要尊重妻子的付出。
丈夫用零花钱给你买的礼物，即使在不喜欢，也不要表现嫌弃，你需要尊重丈夫的这片真心。
然后，多制造些浪漫的时光。
有了孩子后，夫妻忙着工作照顾孩子，时间就一点一点流逝。两个人说话越来越少，单独在一起的时间也越来越少，感情就变得越来越淡。
生活中的小幸福需要彼此营造，比如约个时间一起看场电影，给对方一个小惊喜，出门一起旅个游等等。

最后，彼此要相互理解。
上牙有时还打下牙，夫妻之间的矛盾更是频出。遇见矛盾不要争死不休，甚至斤斤计较，非要占个上风，显得你多厉害。
两人先冷静下来，再想想解决办法。有些心眼小的人，最好不要和他争论，心累。你改变不了他，就要改变自己。
所以，婚姻幸福是需要夫妻一起创造，不是单方面的付出。夫妻的关系是平等和谐的关系，没有谁非要当大王，谁会喜欢生活在压迫的日子里。

结语

清朝一副女鬼图，放大后发现女鬼正伏案画皮，细节用心，栩栩如生。这个故事是我们耳熟能详的画皮故事，从中折射出是是非非，道出婚姻的真谛。

百年修得同船渡，千年修得共枕眠。

一段婚姻不易，且行且珍惜。

纪伯伦的奇闻轶事事迹以及其诗的现实指导意义

　　纪伯伦的奇闻轶事事迹
　　纪伯伦1883年生于黎巴嫩北部山乡卜舍里。12岁时随母去美国波士顿。两年后回到祖国，进贝鲁特“希克玛（睿智）”学校学习阿拉伯语、法文和绘画。学习期间，曾创办《真理》杂志，态度激进。1908年发表小说《叛逆的灵魂》，惹怒当局，次年迁往纽约从事文学艺术创作活动，直至逝世。著有散文诗集《泪与笑》《先知》《沙与沫》等。纪伯伦是黎巴嫩的文坛骄子，作为哲理诗人和杰出的画家，他和泰戈尔一样都是近代东方文学走向世界的先驱，“站在东西方文化桥梁上的巨人”。并有评论说“上帝的先知于其身复活”。同时，以他为中坚形成的阿拉伯第一个文学流派——叙美派（即“阿拉伯侨民文学”），全球闻名。从上世纪20年代起，纪伯伦的创作由小说转向散文和散文诗，后陆继发表散文诗集《先驱者》（1920）、《先知》（1923）《沙与沫》（1926）、《人之子耶稣》（1928）、《先知园》（1931）、《流浪者》等，以及诗剧《大地诸神》、《拉撒路和他的情人》等。《先知》是代表作，以一位智者临别赠言的方式，充满比喻和哲理的东方色彩。纪伯伦并自绘浪漫情调和深刻寓意的插图。纪伯伦认为要唱出“母亲心里的歌”,作品多以“爱”和“美”为主题，通过大胆的想象和象征的手法，表达深沉的感情和远大的理想。思想受尼采哲学影响较大。作品常常流露出愤世嫉俗的态度或表现某种神秘的力量。是阿拉伯近代文学史上第一个使用散文诗体的作家，领导过阿拉伯著名的海外文学团体“笔会”。最先介绍到中国来的是《先知》（冰心译，1931）。从50年代起，逐渐为中国读者所了解。其《组歌》：《浪之歌》《雨之歌》进入人教八年级下册第十课。1883年1月6日，纪伯伦出生在黎巴嫩北部的崇山峻岭之中，著名的“圣谷”附近的贝什里村。在短暂而辉煌的生命之旅中，纪伯伦饱经颠沛流离、痛失亲人、爱情波折、债务缠身与疾病煎熬之苦。他出生在嫩巴黎北部山区的一个农家。故乡的奇兀群山与秀美风光赋予他艺术的灵感。12岁时，纪伯伦因不堪忍受奥斯曼帝国的残暴统治，他随母亲去美国，在波士顿唐人街过着清贫的生活。1898年，15岁的纪伯伦只身返回祖国学习民族历史文化，了解阿拉伯社会。1902年返美后仅一年多的时间，病魔先后夺去了他母亲等三位亲人。他14岁的妹妹死于肺病。妹妹临死之前，哭喊着“希望见到哥哥，希望见到爸爸”，但是她没有实现这个愿望。纪伯伦非常喜爱自己的同母异父的哥哥，还没来得及悼念哥哥的时候，母亲因为接连失去2个孩子，也病倒了，1903年6月，母亲也离他而去。纪伯伦曾经用一幅画描绘了母亲临终前的瞬间，题为《走向永恒》，画中母亲的面容没有一丝的痛苦，显得十分从容和平静。纪伯伦日后回忆母亲对他文学创作的启迪时强调“我的母亲，过去，现在仍是在灵魂上属于我。我至今仍能感受到母亲对我的关怀，对我的影响和帮助。这种感觉比母亲在世的时候还要强烈，强烈的难以测度。”他以写文卖画为生，与为人剪裁缝衣的妹妹一起挣扎在金元帝国的底层。1908年，他有幸得到友人的资助赴巴黎学画，并得到罗丹等艺术大师的亲授指点。1911年他再次返美后长期客居纽约，从事文学与绘画创作，并领导阿拉伯侨民文化潮流。当他感到死神将临，决心让自己的生命之火燃烧得更加光耀，遂不顾病痛，终日伏案，直到48岁英年早逝。1904年5月，在戴伊先生的安排和许多朋友的帮助下，纪伯伦在戴伊先生的画廊中举办了他的首次个人画展。画展是成功的 ，画展也为纪伯伦的文学创作打开了大门。纪伯伦认识了阿拉伯《侨民报》的创办人，他答应《侨民报》每周发表《泪与笑》中的2篇文章。1903--1908年纪伯伦在《侨民报》发表了50多篇散文，总标题为《泪与笑》。纪伯伦是位热爱祖国、热爱全人类的艺术家。在生命的最后岁月，他写下了传遍阿拉伯世界的诗篇《朦胧中的祖国》，爱与美是纪伯伦作品的主旋律。他曾说：“整个地球都是我的祖国，全部人类都是我的乡亲。”他反对愚昧和陈腐，他热爱自由，崇尚正义，敢于向暴虐的权力、虚伪的圣徒宣战；他不怕被骂作“疯人”，呼吁埋葬一切不随时代前进的“活尸”；他反对无病呻吟，夸夸其谈；主张以“血”写出人民的心声。文学与绘画是纪伯艺术生命双翼。纪伯伦的前期创作以小说为主，后期创作则以散文诗为主。此外还有诗歌、诗剧、文学评论、书信等。《先知》是纪伯伦步入世界文坛的顶峰之作，曾被译成二十多种文字在世界各地出版。一生颠沛流离,贫病交迫,终身未婚,一生孤独,英年早逝.这样历经磨难的天才,却将残酷的现实当圣殿,把爱与美当信仰,深情地为生命献上一朵玫瑰.卡里·纪伯伦（1883～1931），黎巴嫩作家。生于黎巴嫩北部山乡卜舍里。12岁时随母去美国波士顿。两年后回到祖国，进贝鲁特“希克玛（睿智）”学校学习阿拉伯文、法文和绘画。学习期间，曾创办《真理》杂志，态度激进。1908年发表小说《叛逆的灵魂》，激怒当局，作品遭到查禁焚毁，本人被逐，再次前往美国。后去法国，在巴黎艺术学院学习绘画和雕塑，曾得到艺术大师罗丹的奖掖。1911年重返波士顿，次年迁往纽约长住，从事文学艺术创作活动，直至逝世。纪伯伦青年时代以创作小说为主，定居美国后逐渐转为以写散文诗为主。他的小说几乎都用阿拉伯文写成，有短篇小说集《草原新娘》（1905）、《叛逆的灵魂》和长篇小说《折断的翅膀》（1911）等。《折断的翅膀》写东方妇女的悲惨命运和她们与命运的苦斗，谴责贪婪、欺诈和屈从，歌颂自尊、意志和力量。他的小说以主人公充满哲学意味的独白、对话和叙述，特别是被压迫被损害者充满激情的倾诉取胜。他用阿拉伯文发表的作品还有散文《音乐短章》（1905），文诗集《泪与笑》（1913）、《暴风雨》（1920），诗集《行列圣歌》（1918），以及《珍闻与趣谈》（1923）、《与灵魂私语》（1927）等。他用英文写的第一部作品是散文集《疯人》（1918）。此后陆继发表散文诗集《先驱者》（1920）、《先知》（1923）《沙与沫》（1926）、《人之子耶稣》（1928）、《先知园》（1931）、《流浪者》等，以及诗剧《大地诸神》、《拉撒路和他的情人》等。《先知》被认为是他的代表作，作者以智者临别赠言的方式，论述爱与美、生与死、婚姻与家庭、劳作与安乐、法律与自由、理智与热情、善恶与宗教等一系列人生和社会问题，充满比喻和哲理，具有东方色彩。纪伯伦并自绘充满浪漫情调和深刻寓意的插图。在15个月里，相继3位亲人去世，并且因为治病，欠下了15000美元的债务。为了还债，纪伯伦兄妹便卖了家中的财物，纪伯伦靠写文章、卖画、做零工来赚钱，并且还要还债。这时候，纪伯伦在波士顿的老师戴伊知道了这个情况，伸出了援助之手。并在经济上，精神上给予他们帮助。纪伯伦又能专心致力于写作、绘画，并且开始酝酿散文诗《泪与笑》的文字。纪伯伦认为诗人的职责是唱出“母亲心里的歌”。他的作品多以“爱”和“美”为主题，通过大胆的想像和象征的手法，表达深沉的感情和高远的理想。他的思想受尼采哲学影响较大。他的作品常常流露出愤世嫉俗的态度或表现某种神秘的力量。他是阿拉伯近代文学史上第一个使用散文诗体的作家，并组织领导过阿拉伯著名的海外文学团体“笔会”，为发展阿拉伯新文学做出过重大贡献。他的作品已译成世界多种文字，受到各国读者的欢迎。他的作品最先介绍到中国来的是《先知》（冰心译，1931）。从50年代起，他的其他作品也逐渐为中国读者所了解。纪伯伦的主要作品蕴含了丰富的社会性和东方精神，不以情节为重，旨在抒发丰富的情感。1931年，纪伯伦逝世于美国纽约，遗体葬于黎巴嫩。 在东方文学史上，纪伯伦的艺术风格独树一帜。他的作品既有理性思考的严肃与冷峻，又有咏叹调式的浪漫与抒情。他善于在平易中发掘隽永，在美妙的比喻中启示深刻的哲理。另一方面，纪伯伦风格还见诸于他极有个性的语言。他是一个能用阿拉伯文和英文写作的双语作家，而且每种语言都运用得清丽流畅，其作品的语言风格征服了一代又一代的东西方读者。美国人曾称誉纪伯伦“象从东方吹来横扫西方的风暴”，而他带有强烈东方意识的作品被视为“东方赠给西方的最好礼物”。
　　其诗的现实指导意义
　　早在1923年，纪伯伦的五篇散文诗就先由茅盾先生介绍到中国。1931冰心女士翻译了《先知》，为中国读者进一步了解纪伯伦开阔了文学的窗扉。近十多年来，我国又陆续出版了一些纪伯伦作品。这位黎巴嫩文坛骄子在中国有越来越多的知音。他的作品既有理性思考的严肃与冷峻，又有咏叹调式的浪漫与抒情。