世界上有很多座维纳斯雕像。

相比之下，最富盛名的还是凭“残缺美”胜出的《断臂的维纳斯》。

↑ 《断臂的维纳斯》

1801年，拿破仑攻占佛罗伦萨，一眼看上了《美第奇的维纳斯》，并带她回到卢浮宫。

↑ 美第奇的维纳斯

12年后，拿破仑倒台了，意大利乘机将这尊维纳斯要了回去。

没过几年，《断臂的维纳斯》在希腊的米洛岛上被挖掘出来。

法国人将这座雕塑请进了卢浮宫，视为珍宝。

《断臂的维纳斯》在出土时，就没有手臂。

当时的专家们提出过很多复原方案，比如，让维纳斯手里拿个苹果或镜子，但卢浮宫都没有采纳，雕塑一直是手臂残缺的状态。

也正因此，维纳斯的断臂成了千古之谜，人们对她的殘臂津津乐道。

卢浮宫把女神的缺憾，成功地转变成了优点。

《断臂的维纳斯》无形中也推动了“缺憾美”的传播。

19世纪，“缺憾美”是一种全新的观点。

19世纪，法国经历了启蒙运动和大革命，无论在思想、政治还是文艺方面，传统观念都受到了很大冲击。

反映到艺术上，古典主义倡导的“完美”不再流行。反而是残缺和激烈的风格，更容易触动人心。

因此，《断臂的维纳斯》出现得恰逢其时。

她原本是一件古典杰作，但由于双臂的缺失，让她拥有了新鲜神秘的美感。

而卢浮宫稳稳抓住了时代的脉搏，没有搞画蛇添足的修复，让人们直接感受这种全新的美学，结果大获成功。

↑ 科隆那的维纳斯

如果光有残缺，而没有美，只是哗众取宠，而《断臂的维纳斯》的美不仅无可争议，而且自然生动。

《断臂的维纳斯》诞生于公元前120年，当时属于希腊化时期，那时艺术家的作品往往充满了动感。

维纳斯的雕像有2米多高，整个雕塑呈现出一种“螺旋式上升”的结构。

女神身体的重心完全放在右腿上，左腿只是支撑而已。

这是经典的古希腊站姿，让人感觉她站得非常轻松，一点也不死板。

维纳斯的肩膀和胯部的方向，一个向右，另一个向左。

这让她的身体，形成了一个非常漂亮的 S形曲线。

现在很多明星和模特在拍照的时候，依然会摆出这个经典的姿势。

仔细看，维纳斯的裙子好像正在往下掉，雕塑家敏锐地捕捉到了这一瞬间：女神的裙子快掉了下来，她不得不将一条腿，稍微往前挪一下，好去撑住裙子，让它不要再往下掉了。

综上可见，《断臂的维纳斯》无论断臂与否，都是一件无可挑剔的古典雕塑杰作。

她结合了各个时期的美于一身。不仅体现了古典雕塑的艺术水平，还巧合地包含了现代人的审美观念。

所以，她成为了无可争议的“维纳斯一姐”，这也是为什么我们看到的维纳斯总是断臂的原因。

参考资料：巴黎卢浮宫艺术课

维纳斯本来不是断臂的。只是人们发现它的时候断掉了一只手臂。后来那只手臂找不到了，人们就想给它造个手臂，后来发现怎么拼接都不完美。只有断臂的维纳斯才是自然美。也不是必须要断臂，如果当初找的到另一只手臂的话，就不会让它断臂。最后的做法只是无奈之下才选择的。