说起颜真卿的书法，很多人对他的印象主要是他的楷书，颜真卿的楷书与柳公权并称“颜筋柳骨”，与欧阳询、柳公权、赵孟頫合称为“楷书四大家”。但在书法史上，其实颜真卿的行书的影响力要大于他的楷书。宋四家之一的米芾就曾经给予颜楷差评，而给到颜氏行书于好评。米芾的原话是这样说的：

米芾对颜真卿的行草书是认可的，而对楷书则是否定态度。虽然米芾对颜楷的评价要客观看待，但颜真卿的行书对后世的影响力确实是很大的。颜真卿的行书主要有以下特点：

魏晋时期，王羲之的书法主要成就还是在于他的行草书，而王羲之的行草书主要笔法是使转。到了唐代之后，特别是欧阳询的楷书开始，便出现了一些笔法上的变革。这时使转不再占有主导地位，再使转的同时增加了提按笔法的运用。特别是欧楷在起笔、收笔、转折明显地运用提按笔法。

颜真卿则把这种提按笔法在他的楷书当中进一步完善，而这种笔法也自然应用到了他的行书作品中。颜真卿行书的代表作是《争座位帖》和《祭侄文稿》，从《争座位帖》中能看到这种提按笔法的运用还是比较多的。

魏晋行草书笔法上是中锋和侧锋兼有，方笔较多。而颜氏行书改变了这种用笔，以中锋用笔为主，用中锋来体现圆劲之势，突出一个“筋”字，即“颜筋”。这样颜真卿的书法就给人一种“力透纸背”的小姑偶，表现出书法艺术的“力量”美。

苏东坡对此评价非常贴切：“鲁公变法出新意,细筋入骨如秋鹰。”

魏晋书法的结体茂密，字形稍长，给人一种娟秀飘逸之风。而颜真卿的行书则是一种开张的体势，大部分字左冲右突、忽正忽斜、变化莫测，颜真卿的行书俯仰变化之大在之前的行书作品中很少看到。点画集结的地方不拥挤，而开阔疏朗的地方也不空泛。字与字之间，上下紧密相连、气势流动，给人动感十足的感觉。

魏晋时期的行草书基本都是些简短手札，篇幅短小，就是亲朋好友之间的书信。因此书写的时候自由挥洒，但毕竟篇幅有限，书家很难淋漓尽致地挥发内心的情感。也并没有刻意作为书法艺术作品来创作或者欣赏。

颜真卿的行书作品，更多地是为了抒情达意，很少刻意工拙。例如《祭侄文稿》开始几行字的大小变化不大，节奏比较缓慢、沉着。到了中间之后，随着书家思绪与文章内容的引导，作者的情绪开始有了较大的起伏。这种情绪、情感上的变化，表现在书法作品上面就是字的大小、轻重对比开始加大，字行开始倾斜，并且有大面积的涂改。

从“贼臣不死”至“谁为荼毒”时，字形和行距忽大忽小、字字郁结。到了最后面几乎完全不顾书法法度的束缚，书写速度加快，由行书变为行草书。这种情感，通过书法作品传导给观赏者，即使历经千年，今天我们看来还是能体会到颜真卿那无法平复的悲愤之情，情绪的波动成为了这件作品的节奏转折的支点。

所以该文虽然有所处涂改，但这些涂改不是败笔，而是真挚情感的体现，同时也成为了文稿中的一种点缀。也让后世的人们对颜真卿当时的情感变化更好地理解，增加了这幅作品的艺术感染力。

书圣王羲之可谓是开宗立派的人物，虽然后世书法人才层出不穷，但真正能达到与王羲之并驾齐驱的也只有颜真卿一人。

颜真卿行书作品有《祭伯父文稿》、《争座位帖》、《祭侄稿》等，其中以《祭侄稿》最为著名，被誉为“天下第二行书”，历代书家都给予极高的评价。

祭侄稿在用笔上融入了篆籀笔字，转折多用圆笔提笔转换，收笔处处回锋，点画形态各异，结体宽博外拓，外紧内松。章法上疏宻对比强烈，字大小参差，通篇曲折离奇，浑厚遒劲。

《祭侄文稿》何以称天下行书第二？其实只是推崇之言。换句话说，称天下第一，或第三也未尝不可，只是历史上有人这样排名而已。《兰亭集序》真迹称天下第一行书，但又据说唐以后无人得见，只剩传说。《祭侄文稿》便成了不是第一的第一。本卷书法珍贵的原因有三：一，出自楷书大家颜真卿之手，而颜真卿在书法史上的影响仅次于王羲之，且其纸本行草书法存世的相当罕见；二，《祭侄文稿》背后讲的是一个忠烈的故事。三，年代的确足够久远。结论是，《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿现存罕见的纸本行书珍品，其结字布局皆出天然，是书法家技法、真实情感和情绪的综合展现，与他体行书的精神风貌迥然相异。可谓前无古人，后无来者，绝世独立，不可复制，故在书法史上的重要地位无可替代。

第一，就是乱。由于心乱，所以笔下就乱，涂涂抹抹，字迹潦草。

第二，纵笔写下去，一任感情的自然宣泄，毫不掩饰，犹如长江大河一泻千里。

第三，虽然是一次自自然然的书写，但是笔下的功夫毫不示弱。是他的一贯的用笔方法，篆籀笔法，中锋行笔，气贯长虹。自然的总是美的！

第四，是他的人格魅力，造就了“天下第二行书的美文”。

集楷行草于一文，水平极高。其书法不拘小节，大气纵横，随心所欲，飞扬跋扈，舍我其谁。实乃神作。

让诿国人民知道，除了小王胜大王还有颜鲁公来了，真乃天外有天！