美国南部的新奥尔良吸引了众多万圣节爱好者，因为它有着异国情调的毒瘾文化和42座墓地，被称为“僵尸城”。新奥尔良墓地向导和两本书的作者罗伯特·弗洛伦斯带我们进行了一次可怕的旅行。墓地中，被毒死的玛丽皇后墓是“著名”墓葬之一。尽管她已于 132 年前去世，但仍有许多人前往圣路易斯老墓园参观她的陵墓，以体验她非凡的魔力。

通过圣路易斯盆地的旧墓地很容易到达。有人认为毒王后有奇特的神通，会在她坟墓的地方画一个X（很多是用口红写的）以求平安，这就是毒药的魅力，只有玛丽才能赋予它魔法。万圣节期间，新奥尔良举办了许多活动，包括为期三天的毒物音乐节、克鲁万圣节游行，以及 10 月 29 日的无尽吸血鬼夜舞会。

Stanley Inn位于科罗拉多州埃斯蒂斯帕克的高海拔地区，共有138间客房。斯蒂芬·金曾在这里写过著名的恐怖小说《闪灵》，而这家酒店也因这部小说而闻名。据说弗兰·奥斯卡·斯坦利 (Fran Oscar Stanley) 于 1909 年建造了这座房子，他的幽灵在他有生之年出没于他最喜欢的大厅和台球室。而他妻子的鬼魂弗洛尔·斯坦利则喜欢在舞厅弹钢琴招待客人。

根据马克吐温的说法，密苏里州奥尔顿是一个荒凉的小溪小镇，如今圣路易斯以北的小镇已成为“美国最可怕的城镇之一”。“游魂”是这里著名的旅游景点。当然，最著名的地方还有米尔顿学校，那里有一名学生被学校警卫强奸并枪杀，还有鬼魂出没。 还有伊诺斯疗养院，那里曾经收容过失控的奴隶和感染肺结核的人，其中许多人死亡。在这里，时常传来敲门声、悲痛的哭声、脚步声、灯火通明的声音，似乎是这些鬼魂的声音。

求爵士起源！！！！！！

　　爵士的起源(1)：Ragtime Blues与已有形式融合
　　事情发生在1917年的一个夜晚，在纽约的一家名叫赖森威的夜总会里出现了一个由五个百人组成的乐队，他们自称为”正宗狄克西兰爵士乐队“，他们演奏着一种十分新奇的音乐，这种音乐似乎有一种特殊的魅力，使跳舞的人感到十分轻松，而且越跳越高兴。第二天一家杂志对这一事件进行了报道和评论，立即在社会上产生了很大反响。随后，这一乐队录制的唱片也被人们竞相购买，同时，爵士这一次也成为美国词汇中的常用词了。
　　它们还鲜有那种衍生出现代爵士乐的基本特征(即兴，音色、音高与时值上的微妙变化)。一些热衷于报道爵士音乐的专栏作者与观察者，通常本身并非是受过专门训练的音乐研究者。当我们想从他们的报道中了解些专业的知识时经常会陷入困窘之中，因为访谈中记录下的对话通常很少涉及实质性的问题(从早期爵士乐手演奏角度提问的)。采访者几乎不会问及这些早期音乐家有关音乐方面的关键性问题，而把采访角度倾向于个人经历与社会话题上。即使采访者问及探索音乐方面的问题，被采访者的如实回答也比不上一段真实的音乐资料来得准确与有价值。爵士乐的起源问题始终笼罩着一层迷雾，然而，接下来我们还是尝试着整合一下从各个角度对这个问题的研究成果。当你阅读时，始终要记着爵士乐并不是完全这样起源的，即使这些观点看上去多么得合理与符合逻辑。
　　爵士乐源自于二十世纪初期新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐的融合。它至少是由两股潮流演变发展而来，一是美国黑人在音乐上的创造性的贡献－Ragtime和Blues，这在后面我们会谈到；其二是一些已有的音乐形式(当时的流行音乐、进行曲、四对舞曲quadrilles等等)表演上往两个特殊方面的不断探索。一种是强调色彩化地变换音高，这种音高变换在正统的欧洲音乐中会被视为离调、走音，但在爵士乐中却很常见不被看作为是出错或非正规的演奏技巧；另一种是强调音色的粗犷与变化。这两种以外还有一种特殊的演奏方式被称为Ragging，Ragging是指为了选择音符切进或强调重音而抢拍、拖拍的手法，它把本不切分的音型进行切分处理来造成Ragging的效果。这使得音符与音符以一种含糊不清的方式来连接，而重音则起到一种推动音符和使之生动化的作用，最终导致我们现在视作为爵士乐的特殊节奏效果的形成，也是爵士摇摆感的构成基础之一。但是一般的学者在这一点上不全这么认为，他们中大多数把爵士乐的摇摆感看作是非洲或美国黑人的一大贡献。
　　音乐研究者认为这种音高与音色上的演进对爵士管乐演奏者来讲并不是直接来自于对非洲黑人演唱的模仿，相反它来自于对更为宽的区域范围、更具想象力的声音(黑人的田间号子、做工歌、街头小贩的叫卖声、布鲁斯等)的模仿。这些素材被Minstrel Show(十九世纪起源于美国的一种由白人扮演黑人进行表演、演唱黑人歌曲的演出)使用时始终具有幽默与叙事效果。举个例子，在Original Dixieland Jazz Band1917年的录音“Livery Stable Blues”中可以听到模仿美国传统谷仓舞的音乐。这种不断发掘乐器演奏的各种声响的倾向可能部分来自于非洲音乐的传统，但我们必须记得相似的这种传统还存在于同时代新奥尔良不同种族的人群中。举个例子，与爵士乐同时期在新奥尔良出现的美洲盎格鲁萨克森和爱尔兰苏格兰音乐也有那种随意变化音高的传统，也倾向于产生那种我们称之为的蓝调音。换句话说，这种演奏倾向也不是美国黑人音乐传统必然和独有的一种体现。(无论我们试图区分何种音乐，都必须牢记由许多音乐融合形成的爵士乐除了通常为人们所津津乐道特点外，与其他音乐更有着很多的共同特征。举个例子，早期的爵士乐的节奏同样可以在古典音乐和衍生于欧洲的流行歌曲中听到，不仅仅存在于非洲和美国黑人民间音乐之中。
　　不过，爵士乐在音乐特征上与非洲音乐确有好多共同之处，从起源至今，不同风格流派的爵士乐时期，有着非洲血统的黑人音乐家在数量上要超过白人音乐家。如果要了解这种现象背后的必然性的话，我们有必要去关注一下历史和爵士乐发展成形的环境。早期的爵士乐并没有机会来与非洲音乐直接接触吸收那些非洲音乐的特征，它是通过二手间接的渠道来获取的(当时美洲新大陆的一些其他类型音乐通过与非洲音乐的接触吸纳了一些非洲音乐特征)。要理解为什么会如此，就要晓得一下非洲黑奴是何时被贩卖到美国来的，他们不允许携带乐器，原先同一村庄与家族的人都被打乱分开安置在一起，使得一群奴隶之间都没有共同的可以使用的语言。然而，他们对音乐的热爱与一些传统还是保存了下来，依靠着共同的传统与对音乐的热爱，这些奴隶与其后代们不断地篡改像教堂赞美诗、民谣、舞曲等欧洲音乐。这也就是通常黑人音乐家演奏一些欧洲音乐时总是听上去有些怪怪的原因。
　　爵士的起源(2)：从新奥尔良的黑人音乐到Blues
　　新奥尔良长期以来一直有着独一无二的文化传统。从十八世纪晚期到十九世纪早期，新奥尔良大部分都被法国人占领居住着，他们始终保持着对艺术的高度关注，比这个国家其他地域的居住者更热衷于从音乐和舞蹈中获取乐趣。因此，十九世纪时新奥尔良是全美国拥有各种音乐团体最多的城市。总而言之，新奥尔良地区有着“寻欢作乐”的传统。
　　新奥尔良是各种音乐活动的中心，充斥着各种不同风格的音乐。你可以听到歌剧，也能看到水手们欢快的号笛舞表演；欧洲的小步舞和四对舞与非洲的巫术仪式音乐居然在这城市中“和平共处”着；Patrick Gilmore和John Philip Sousa的铜管乐队音乐十分受大家欢迎，另外你还能听到劳工的做工曲和街头小贩们音乐般的叫卖声。
　　另外一个使新奥尔良成为爵士乐发源的理想环境的重要因素是它吸引着大量刚被解放获得自由的南方黑奴，这个城市以其众多的工作机遇、丰富的社会活动和多样化的生活方式充满了巨大的诱惑力。随着1809年大量Haitian Creoles(克里奥耳)人涌入这个早已人满为患的城市，新奥尔良成为北美黑人文化的中心(同时各种各样的音乐也被融入其间)。
　　新奥尔良之所以成为经济的中心是由于它靠近密西西比河河口，密西西比航线是当时美洲和加勒比海之间的一条繁忙的水上贸易线路。作为一个迎接着世界各地的旅行者歇脚的海港，新奥尔良保持着它的狂欢的气氛，而且还有着当时美国最大最有名的红灯区。(音乐家们经常谈到的这个红灯区后来以“Storyville”而闻名，这个名字来自于当时的一位名叫Story的市政高官，是他1897年提出在这个城市的一角规划出一个区域以便合法地开展色情行业。由于Storyville在Jazz乐史上的影响，一些唱片公司、书籍出版商和夜总纷纷冠以这个名称。)正是这里提到的新奥尔良的歌舞、色情、贩私酒等行业为音乐家们提供了大量的就业机会。了解这些相关背景对理解爵士乐的起源是很有帮助的，接下来我们将提到教堂音乐，看它是如何将欧洲殖民者以及非洲奴隶的音乐传统融合起来的，
　　在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传统的融合。这些通婚后繁衍下来的子孙后代，由于先人部分是非洲血统，部分是法国血统，被称作为“Creoles of Color”，或者就简称为“Creoles(克里奥耳人)”。然而，在新奥尔良居住的两股同为非洲后裔的居民却有着显著的区分。Creoles不再被称作为是“Negro”，但这个称谓还用于那些没有和只有很少白人血统的黑人。Creoles大都是受过良好的教育的成功人士，诸如商人、医生、地主或手工艺人。他们说法语，很多人都有奴隶，而且也要求他的奴隶也讲法语。出生于Creoles家庭的小孩大都受过程度比较高的音乐训练，有些甚至远赴巴黎的音乐学校学习。许多Creoles都住在新奥尔良现今被叫作法国街区的城中心地带，黑人则在临近的有色人种杂居地区生活着，大多是远离闹市的一些地方，他们基本上做佣人或没技术的苦力工。Creoles完全是继承了欧洲音乐的传统，与此相反的是黑人们的音乐还是保留着非洲音乐的某些特征。尽管许多远离闹市区的音乐家也接受了一些音乐训练，但整体来讲他们的音乐要比Creoles的粗糙一些。在他们的音乐中已经出现了一些即兴的成分，然而这种特征还远未达到成熟的程度。总的来讲，许多欧洲音乐的传统被Creoles音乐保留吸收了下来，黑人音乐也维持着非洲祖先的一些传统音乐特征。
　　住在新奥尔良下城区的黑人演唱包括黑人宗教音乐(欧洲教堂音乐和非洲唱腔的一种中和)以及做工歌(用来舒缓体力劳动的艰辛)两种形式。另一种常见的黑人演唱是街头小贩的叫卖声，这种演唱在音色和音高上的诸多变化非常有感染力。上述的三种黑人音乐融会贯通逐渐形成一种没有伴奏的表演唱，后来发展成使用吉他和班卓琴来伴奏。起先无论演奏者使用何种方式来为演唱伴奏，他们使用的和声都是附带着旋律线的(与后来发展为爵士乐伴奏体系的传统欧洲音乐的旋律和声关系正好相反，欧洲音乐传统中和声对旋律音的选择是限制的)。在早期美国黑人的演唱中伴奏和声是很简单的，有时候整首歌的伴奏只用到两三个和弦。歌词与旋律也非常简单，而且在句与句、段落反复中间还有着很长的停顿。这种早先的音乐形式我们现在称作为Blues(可以找一下早期Blues大师Robert Johnson、Son House、Charley Parton等的作品)。
　　爵士的起源(3)：爵士乐会出现于世纪之交的原因
　　至少有三个方面的因素可以用来解释爵士乐起源时间的问题。第一个因素是二十世纪初期新奥尔良音乐活动异常活跃。这是个多产的时期，因为对音乐家或乐队来讲有很多的工作机会，同时也有很多机会使得大量的表演和曲目相互融合。第二个因素是多年来路易斯安娜州的社会和法制环境的不断变化导致Creoles的社会地位逐渐向黑人靠拢。在十九世纪与二十世纪之间这段时期，纯种的血统和混血之间的区分不存在了。只要有任何意义上的黑人血缘关系的公民就都被纳入同一类别的人种。Creoles被迫放弃十八世纪期间所拥有的社会地位，改而接受黑人同样的生活处境。尽管Creoles对此所不满，但爵士乐却成了最大的受益者，因为这种社会地位的调整使得欧洲音乐传统(Creoles人所代表的)和非洲音乐传统(黑人所代表的)更为便利地融合。
　　第三个因素是Ragtime音乐的流行。这种音乐风格对当时新奥尔良流行音乐的节奏特征起了重要的影响。Ragtime是一个多世纪以来欧洲和非洲音乐传统融合趋势集大成的一种音乐形式。尽管音乐学家在这一点上有分歧，因为通常都认为黑人演唱技巧影响了爵士乐队中乐器的演奏(使得音色更伤感)，Ragtime影响了爵士乐的节奏风格(带来了切分节拍)。
　　在思考为什么爵士乐会出现于世纪之交的问题时，我们的头脑中必须有几个大体的概念。尽管“种族身份的无意识自我认知”是可以通过基因遗传的，但是我们不能说不同民族的人对音乐的喜好也是会遗传的。人的偏好是后天习得的，并不是遗传来的。所以一厢情愿的认为黑人演奏的音乐听上去都是非洲味的，这种观点显然是不理智的。即使许多黑人奴隶对那些通过模仿和言传身教一代代传承下来的非洲音乐技巧很有偏好，对那些在他们到达美洲大陆前就以存在的欧洲音乐，他们也是乐于接受的。实际上，在十九世纪中期，好多很有造诣的欧洲音乐风格的演奏家都有着黑人家庭背景。并且在新奥尔良一些黑人和Creoles的音乐家同样会演奏马祖卡、华尔兹、波尔卡、四对舞曲。事实上这些新奥尔良有着非洲血统的音乐家与这些演奏的音乐毫无瓜葛。正由于新奥尔良为音乐家提供了大量的就业机会以及丰富的文化融合，使得所有的音乐家都有机会听到各自不同的音乐，这些大量现成的音乐素材的存在与追求演奏风格多样性的冲动最终在某天锻造出了一种全新的音乐形式－JAZZ。
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　　爵士乐
　　爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
　　最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
　　其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
　　布鲁斯的诞生 在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。 布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色)”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。
　　铜管乐队和拉格泰姆 到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。最近，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。
　　拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。
　　进入爵士时代 拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。爵士最早出现在19世纪末期，但当时还不叫“爵士”(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。
　　新奥尔良：爵士乐的摇篮 新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W．C．Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。
　　当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。
　　如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品位的“运动屋”，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。
　　当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得"摇摆"的基础。一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。
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美国东海岸新建城市

　　新奥尔良（New Orleans），美国路易斯安那州南部港口城市，濒临墨西哥湾，是路易斯安那州一个重要的港口城市。以爵士乐和法国殖民地文化闻名。新奥尔良市是美国路易斯安那州最大的城市，也是美国仅次于纽约的第二大港城。它坐落在路易斯安那州的东南部，密西西比河下游入海处，北临庞恰特雷恩湖。全市面积近950平方公里，市区人口50万，大新奥尔良区人口118万。
　　中文名称： 新奥尔良
　　外文名称： New Orleans
　　行政区类别： 市
　　所属地区： 美国路易斯安那州
　　地理位置： 密西西比河下游入海处
　　面积： 950平方公里
　　人口： 118万
　　方言： 美式英语
　　气候条件： 亚热带湿润气候
　　著名景点： 圣路易斯大教堂，橡树园农庄，庞查特伦湖
　　机场： 新奥尔良阿姆斯特朗机场
　　名校： 杜兰大学，新奥尔良大学
　　目录
　　气候条件
　　历史
　　地理新月城
　　水中之城
　　路面大坑
　　建筑法国老式建筑
　　街道奇景
　　墓地特色
　　民俗克里欧与卡真文化
　　新奥尔良文化
　　美食传统美食
　　自创美味
　　特色餐馆
　　种族问题
　　飓风
　　经济建设工业旅游业
　　文化教育事业
　　城市建设改造
　　美国第二大港
　　新奥尔良国际机场概述
　　介绍
　　历史
　　设施和飞机
　　终端站、航空公司
　　旅游胜地
　　体育综述
　　新奥尔良圣徒
　　新奥尔良黄蜂队
　　气候条件
　　历史
　　地理 新月城
　　水中之城
　　路面大坑
　　建筑 法国老式建筑
　　街道奇景
　　墓地特色
　　民俗 克里欧与卡真文化
　　新奥尔良文化
　　美食 传统美食
　　自创美味
　　特色餐馆
　　种族问题
　　飓风
　　经济建设
　　工业旅游业 文化教育事业 城市建设改造 美国第二大港新奥尔良国际机场
　　概述 介绍 历史 设施和飞机 终端站、航空公司旅游胜地体育
　　综述 新奥尔良圣徒 新奥尔良黄蜂队展开编辑本段气候条件
　　新奥尔良属於亚热带湿润气候，7月平均气温27．7℃，1月11．6℃，年降水量1440 毫米，夏季多暴雨。城市邻近地区石油、天然气、硫磺、盐矿丰富，盛产木材和棉花、甘蔗、稻米等。 新奥尔良风景图
　　旅游小贴士： 美国的东西和南北跨度都非常大，因而全国的气候差别也相当大。同样在冬季，有些地区气温降至了零下几度，而有些地方却可以泡海水浴。美国的夏天非常炎热，游客要有“战高温”的准备；但如果是去美国北部旅游，最好要带上一件厚毛衣或防寒夹克，即使是在夏天，美国北部却是比较凉爽的，夜里甚至会有一些寒意。
　　编辑本段历史
　　邮寄地址上，“新奥尔良，路易斯安那州”的英文头个缩写叫“NOLA”，新奥尔良人亲切的将自己深爱的城市称作“诺拉”。而这个美国大陆上最有特色的城市，也确实如同一个独特的人一样，具有自己独一无二的性格脾气、精神风貌、品性灵魂。 　　赋格在《寻欢》中说“路易斯安那”的名字由波旁王朝的“太阳王”路易十四而来，而 新奥尔良（La Nouvelle Orleans）得名于路易十五的摄政王奥尔良公爵。“奇怪得很，男性的Orleans前面用了阴性的形容词。”而此谬误的根源竟然是“十八世纪初，法国贵族中盛行女性化的萎靡作风，奥尔良老公爵就以爱好涂脂抹粉、反串女性出名”。 　　新奥尔良，简直命中注定要是个矛盾的综合统一体。名字里说“新”，气质上却老朽不堪；绰号是“大快活”，可二百两年来在美国大陆上历尽人间沧桑，尝过的眼泪恐怕比欢笑要多得多。 　　1718 年，通过印第安部落的指引，法国人在头目Jean-Baptiste Bienville的带领下在靠近密西西比河口的仅有高地安了家，最早的新奥尔良老城就是今天河边的法国区。开埠后的第一批居民组成相当不堪，划桨奴，猎户，淘金士，清洁工，而女性，便是清一色的妓女。尽管后来涌入了大批修女，新奥尔良从一开始就奠定的狂野不羁的性格却已在这土地上扎了根，再加上法国宫廷由上而下的穷奢极欲，新奥尔良成了法国新贵最奢靡腐化的北美殖民地，“大快活”夜夜笙歌，日日糜烂，充耳不闻埠外事，连自己的命运悄悄易手都懵然不知。 新奥尔良二百年前法国殖民地时的老房子
　　当时英国的殖民势力在北美大陆逐步扩张，法国政府为了牵制英国，决定和西班牙联手。1762年11月3日，一纸“枫丹白露协约”把新奥尔良作为政治献礼秘密交给了西班牙，可怜光顾着快活的新奥尔良人还蒙在鼓里不明就里呢。协议签订后三年西班牙正式总督姗姗来迟，可殖民地的法国人与德国人执意要恢复路易十五的昔日荣光，终于在1768年发动和平政变，把西班牙总督赶回了老巢。西班牙派来铁血新督平乱，大摆夜宴，一举逮捕了多名和平政变中的中坚分子，并枪决五人，血洒阅兵场（今天的杰克逊广场）。从此，西班牙在新奥尔良的殖民时代正式开始。 　　法国大革命的爆发结束了波旁王朝的统治，强势的拿破仑上台后法国与西班牙之间关系日益恶化，西班牙在北美的势力逐步消亡，终于在1801年被迫将新奥尔良还给法国。这下法国人可扬眉吐气了，但在西班牙统治新奥尔良的这40年间，法国区着了两场大火，整个老城烧个精光，法兰西风情一去不返。时至今日，尽管法国区美其名曰“法国”，但老房子反而大多是西班牙的建筑风格，只有法国人的风流浮华奢靡精致的生活态度随着时光在新奥尔良深深扎了根，孕育出恶之灵罪之花，静观风云变幻，冷眼世事沧桑。 　　拿破仑收回新奥尔良之后没几年便面临着以英国为首的“反法联盟”的威胁，而海地独立革命又使拿破仑征服加勒比新大陆的计划宣告失败，急需资金的拿破仑于 1803年将整个路易斯安那殖民地（西至落基山脉，北抵加拿大边境）连同新奥尔良以低价卖给美国。此后，北佬们蜂拥而来。法国人瞧不起这些“未开化”的美国农民，嫌他们粗鄙，不准他们住在法国区，北佬们只好在城外垦荒，这就是今天下花园区直到上城的地方。美国北佬涌入新奥尔良的同时，海地革命后仓皇逃窜的克里欧贵族也来到这块文化上最接近南美与加勒比岛国风情的宝地，迅速成为新奥尔良新贵，在“距离美国最近的地方”安了家。 　　不管几易其主，老城区里总也笙歌不断，后庭花回荡在慵懒的密西西比河之上，诺拉一派歌舞升平。但奇的是，在被称为“美国第二次独立战争”的英美战争中，英军于1814年12月打到新奥尔良，争夺密西西比入海口，前来应战的美国将军杰克逊寡不敌众，临时召集其一群乌合之众，新奥尔良城里的美国人，德国新移民，被解放的黑奴，印第安人，克里欧贵族，与英国有世仇的法裔加拿大新移民竟纷纷参战，甚至连墨西哥湾上臭名昭著的海盗头子胡安.拉斐特都率领他的侠盗部队参加了战斗。战场在今天西城外的沙尔麦特展开，一月的冷风中硝烟滚滚何其惨烈！ 　　到如今，每年的十二月，沙尔麦特都会进行这场战事的回顾表演。彩色的信号弹滑破黑色的夜空，听远处似隐还现的枪炮声，思绪总是要不由自主的游走到四十多年后的美国内战去——尽管新奥尔良人打败了英国人，南方高傲的贵族乐园却依旧在奴隶解放的大潮中一去不返，李将军的铜像如今孤独屹立在花园区与下城交接的圆环地带，壮志仍未酬，世事已如风。
　　编辑本段地理
　　新月城
　　新奥尔良建城于密西西比河口，“上城”“下城”皆相对于密西西比河的流向：一个上游，一个下游。上下城的道路大都平行于河流的走向，密西西比河打个大弯，道路们便也跟着弯弯曲曲的如同扇面发散开来，“大快活”故又得绰号“新月城”。
　　水中之城
　　人说镜花水月，新奥尔良这“新月城”确是座水中之城。整个城市位于海平面以下十英尺左右，北面是庞恰特雷恩湖，南面密西西比河横穿过市，城中运河渠道众多，地形就如同一只碗，四围以高高的河堤保护起来。每年六月到十月的飓风季节，新奥尔良人都要密切关注飓风登陆的地点。一般飓风云团都是逆时针旋转，如果飓风登陆后风眼移动到庞恰特雷恩湖左边，风向把湖水向湖北方吹走，新奥尔良就安然无事；可如果在湖右边，那湖水就要倒灌进城一片汪洋了。尽管如此，卡特里娜飓风前的新奥尔良，依然是“今朝有酒今朝醉”，飓风来了，人们宁愿守在老城里祈祷平安无事，也不愿惶惶撤离。
　　路面大坑
　　新奥尔良城下面原本是沼泽，城里的道路千修万修，却总时不时突然出现个大洞，加上地方政府的腐败无能，面对地面沉降的问题总也无能为力，城市的道路之差在美国绝无仅有。天长日久，来到新奥尔良经历路面大坑，竟也成了诺拉一景。
　　编辑本段建筑
　　法国老式建筑
　　新奥尔良最有特色的建筑大多聚集在法国区老城。在西班牙统治新奥尔良的40年间法国区的两场大火把法国老式建筑烧了个精光，尤以1788年那场最为惨重。法国区里的法式建筑都是木制结构，若一家不小心半夜着火，火借风势迅速蔓延，再加上各家各户都备有弹药火枪，若不及时组织人力扑救整个城市便会沦为火海。