朗读本文电影“特工界”一直有句俗语：
铁打的亨特，流水的邦德。
《碟中谍》系列横跨25年，共拍了7部，导演换过5位，饰演传奇特工伊森·亨特的一直都是汤姆·克鲁斯。
从34岁的“靓汤”。
《碟中谍1》
一直演到56岁的“老火靓汤”。
《碟中谍6》
但另一位大银幕上的传奇特工——“007”詹姆斯·邦德就没这么“好运”。
《007》系列电影一共诞生过六任扮演者。
并且还形象气质各异。
而随着第六任邦德在第25部007电影《无暇赴死》中“卸任”。
《007之无暇赴死》
谁会成为下一任邦德，又成了电影界的头号疑团。
尽管“一朝邦德，飞黄腾达”。
但詹姆斯·邦德这个角色也藏着一副“魔咒”。
因为在丹尼尔·克雷格之前的五位007扮演者，无不命运跌宕起伏。
最后的结局迥异，境况悬殊。
关于克雷格的未来会如何？
不妨先让我们来看看他的“前辈”们都经历过些什么。
性感“老男人”——肖恩·康纳利在外媒发起“最喜欢邦德演员”投票选举中。
有超过1万名007的忠实影迷参与。
最后得票第一的，正是影史上第一位007扮演者——肖恩·康纳利。
老年肖恩·康纳利
中年肖恩·康纳利
肖恩·康纳利演舞台剧出身，他31岁那年，走了“狗屎运”。
英国电影界萌生了将《007》搬上大银幕的想法。
但在《007》小说原作者伊恩·弗莱明爵士笔下：
特工詹姆斯·邦德出生苏格兰，一头黑发，自信而迷人。
恰好这三条，肖恩·康纳利都符合。
于是当制片人给他换上礼服，手持德国瓦尔特公司出产的PPK手枪时，现场所有人都惊呆了：像从书里走出来一样！
影史第一位007由此诞生。
肖恩·康纳利版的邦德，外形硬朗充满力量，却又不失风流性感的气质，活脱脱一个行走的荷尔蒙。
尤其是造型凹得特别好。
因为肖恩当年穷得过不下去时，曾给爱丁堡艺术学院做过人体模特。
一个动作，他能摆45分钟的造型。
肖恩·康纳利的《007》电影有多火？
在60年代，一部《007之雷霆谷》就在全球砍下了1亿1100万美元的票房。
相当于现在的35亿美元票房。
2002年，斯皮尔伯格在拍摄电影《猫鼠游戏》时，也用了老肖在《007之金手指》的经典片段向他致敬。
在众人眼中，肖恩·康纳利就是007的代名词。
但这也使得他在卸任邦德这一角色，不再出演《007》系列电影后，职业生涯很快坠入谷底。
整个70年代到80年代中期，无论动作片还是文艺片，他都不复当年。
从一线顶流彻底沦为三线。
直到1987年著名导演布莱恩·德·帕尔玛执导的电影《铁面无私》问世（布莱恩·德·帕尔玛也是后来第一部《碟中谍》电影的导演）。
《铁面无私》
这部汇聚了罗伯特·德尼罗，凯文科·斯特纳，“三代教父”安迪·加西亚的经典影片，为57岁的老肖捧回了一座奥斯卡最佳男配的小金人。
留八字胡的模样，也成为他职业生涯后半段的经典造型。
肖恩·康纳利由此触底反弹，老年的他进入了“开挂”状态。
《夺宝奇兵3》，演琼斯博士他爹。
《夺宝奇兵3》
《猎杀赤色十月》，演潜艇长官。
66岁时更是和尼古拉斯凯奇联袂主演了《勇闯夺命岛》，成为多数中国观众认识这位帅老头的第一部影片。
《勇闯夺命岛》
晚年封神，越老越性感的肖恩·康纳利甚至被影迷开玩笑地形容为：
“一把浓重的苏格兰口音，一个熟透了的性感老男人”
如果不是因为肖大爷觉得“甘道夫”的长头发造型不够体面，从而拒绝了《指环王》这部电影。
他高光的职业履历还会加上浓重一笔。
2020年10月31日，90岁的肖恩·康纳利在睡梦中去世，影史传奇终于落幕。
89岁生日时的肖恩·康纳利
1967年，第五部007电影《007之雷霆谷》在英国皇家慈善晚会首映。
时年41岁的英女王伊丽莎白女王热情地握住肖恩·康纳利手问：“这真的是你最后一部007电影？”
老肖肯定的回答：“是的”
然而，最后他却食言了。
原因，正是007的第二代扮演者乔治·拉赞贝。
李小龙的“见证者”——乔治·拉赞贝1964年，正当肖恩·康纳利拍完第三部《007之金手指》时，一位名叫乔治·拉赞贝的澳大利亚猛男移居到了英国。
他干过汽修工、推销员，最后凭借高大壮硕的身材当起了男模。
乔治·拉赞贝
恰逢3年后，老肖请辞邦德，制片方随即开始了全国海选第二代007。
结果只拍过一部广告，没什么表演经验乔治·拉赞贝靠试戏时的精彩打斗动作，一举当选二代邦德。
但初入影坛又心高气傲的他，却在拍摄过程中接连得罪导演与制片人。
拍完这部《007之女王密使》就公开声明：再也不会出演邦德一角以及任何007电影。
这个决定导致乔治·拉赞贝此后的职业生涯一蹶不振。
为此挽救事业，几年后他前往彼时生机勃勃的香港寻找机会。
结果这一去，却见证了一个“历史性时刻”，他本人也成为了一位“历史人物”。
1973年，李小龙正在拍摄电影《死亡的游戏》。
他决定与乔治·拉赞贝见上一面，商谈后者出演《死亡的游戏》的可能性。
对拉赞贝而言，能抱住正风靡全球的李小龙的大腿，正好可以拯救自己的事业。
7月20日下午，他与李小龙短暂会面后，约定晚上一起参加饭局继续详谈。
然而几个小时后，前来赴约的，只有《死亡的游戏》制片人邹文怀。
那时拉赞贝还不知道，再过几个小时，李小龙就会离开这个世界。
因为这天正是李小龙活在世上的最后一天，他“有幸”见证了历史。
尽管没合作。
拉赞贝却顺理成章地成了此后轰动世界的纪录片《李小龙的生与死》中，接受采访的重要人物。
一年后，他就和洪金宝一起出演《铁金刚大破紫阳观》，“圆了”自己的香港电影梦。
《铁金刚大破紫阳观》
此后4年他又在香港接连演了5部电影，赚了不少钱。
但乔治·拉赞贝一生的高光时刻，就只有那部《007之女王密使》。
除此之外他就像位“十八线”演员。
正是因为他的任性辞演，导致1971年老肖不得不重新披挂上阵又演了一部《007之金刚钻》，直到真正的接班人出现。
幽默“大师”——罗杰·摩尔肖恩·康纳利辞演“邦德”的一个原因，是他觉得自己年纪偏大。
但没想到，接任他的罗杰·摩尔，1927年出生，是影史六任邦德扮演者中，年纪最大的。
在《007之生死关头》中首次扮演邦德时，已经44岁。
罗杰·摩尔
但罗杰·摩尔却是出演邦德次数最多的一位演员，16年拍了7部。
后来周星驰那部《国产凌凌漆》的灵感，正是源自摩尔1974年主演的《007之金枪人》。
《国产凌凌漆》
《007之金枪人》
罗杰·摩尔二战期间曾在情报部门服役过，从个人经历看，他与邦德最为接近。
但银幕上的摩尔却一改之前老肖定下的严肃型男基调。
变得风趣幽默，甚至有点喋喋不休，面部表情丰富的就像金·凯利。
很多死忠粉认为他把邦德弄得不太体面。
1985年，59岁的摩尔在演完《007之雷霆杀机》后，实在演不动了，决定辞演。
由于罗杰·摩尔在《007》之后，参与的所有电影都票房凄惨，人们这才注意到“邦德陷阱”。
似乎每位演过邦德的演员，都会陷入职业低谷。
尤其是接下来这位。
“苦大仇深”——提摩西·道尔顿第四代邦德提摩西·道尔顿，演莎士比亚剧出身。
所以道尔顿版的《007》电影，被公认有着浓郁的“沧桑感”，看上去苦大仇深。
他试图给这部有偶像色彩的特工商业片，带去莎剧的深度。
《007之杀人执照》
但适得其反，1989年拍摄的《007之杀人执照》，由于票房惨败，道尔顿的表演方式备受诟病，加上片方的版权之争。
他辞演了邦德。
留下两部电影的战绩，也仅多于昙花一现的乔治·拉赞贝。
值得一提，道尔顿离开“007”后，职业生涯空前的低潮，远超三位前任。
甚至从1993年起，他长达4年时间无电影可拍。
2007年喜剧片《热血警探》提摩西·道尔顿出演配角
成了历任“邦德”中，绝无仅有的大银幕“失业”人员。
晚年的道尔顿靠舞台剧表演积攒的深厚台词功底与发音，为不少动画片的配音。
著名的有《玩具总动员》第三部与第四部，以及吉卜力的《地海战记》。
《地海战记》
史上最帅——皮尔斯·布鲁斯南在提摩西·道尔顿之后，《007》系列电影停摆长达6年。
但有时候等待，酝酿的却是惊喜。
1995年的再度起航之作《007之黄金眼》。
是首部完全原创的007电影，与原小说毫无关联。
然而，这部电影却成了整个系列电影的分水岭，开启了全新风格。
导演马丁·坎贝尔用高度紧张的节奏，配合CG动画，制造出宏大的动作场面。
从大坝上一跃而下。
横行莫斯科街头的坦克。
与道尔顿版沉闷的前作相比，《黄金眼》充满观赏性。
尤其是“横空出世”的第五代邦德——皮尔斯·布鲁斯南。
皮尔斯·布鲁斯南
帅得没边，刚柔并济。
是历代扮演者中最绅士的一位，就算驾驶坦克都不忘整理衣服。
同时他也是中国影迷熟悉的一位“007”。
在1997年的《007之明日帝国》中，布鲁斯南还搭档过华裔女星杨紫琼。
《007之明日帝国》
或许是前辈的“邦德陷阱”历历在目。
布鲁斯南在扮演“007”的合约期间，已经开始大规模拍摄其他电影，为今后转型做准备。
但可能就是命。
除了《007》系列，他的其余作品统统叫不响。
随着《007之择日而亡》中布鲁斯南的老态尽显，他适时退出了系列。
接着也是一波低潮。
2017年在成龙电影《英伦对决》中饰演了大反派后，布鲁斯南已经4年未拍新片。
《英伦对决》
之所以各位邦德扮演者总是会在卸任后陷入低潮。
大都与他们长期饰演一个角色陷入表演定式化，观众审美疲劳有关。
如同“钢铁侠”小罗伯特·唐尼，很长一段时间，他演谁都像是托尼本尊附体。
这也是为什么演员害怕被“模式化”。
当年肖恩·康纳利在当打之年不顾一切的辞演，原因之一正是担心定型。
至于下一任“007”会花落谁家。
是高大帅的抖森？
还是《霍比特人》中令人惊艳的卢克·伊万斯？
卢克·伊万斯
坊间议论纷纷。
甚至有人说是黑人演员雷吉-让·佩吉或者伊德瑞斯·艾尔巴。
伊德瑞斯·艾尔巴
邦德，詹姆斯·邦德。
手摇马爹利，出门飙马丁。
在你心中，这位影史风流特工的最佳人选是谁？
不妨告诉我们，大家留言区见。
文/红猪看电影编辑部：波鲁克
（图片来自网络侵权删除）
李小龙生平
李小龙，一代武术宗师，功夫电影巨星，世界武功片电影表演家，截拳道的创始人。他是将中国功夫传播到全世界第一人，打入好莱坞的首位华人，他革命性地推动了世
界武术和功夫电影的发展。
他将 Kung Fu 一词写入了英语词典。李小龙是中国的骄傲，世界的偶像。
李小龙
原名：李振藩
英文名：Bruce Lee(布鲁斯.李)
乳名：细凤
1948年首用艺名“李小龙”在《细路祥》片中演出，
自该年起在香港参演二十二出粤语片，
曾用过的艺名有“李龙”、“小李海泉”、“李小龙”。
绰号：马骝，冇天装，阑仔，牛王头，冇时定，点解龙 ，猩猩王等。
祖籍：中国广东顺德市均安镇上村乡
出生地点：美国旧金山唐人街中华医院
逝世地点：香港伊利莎白医院
民族：汉族
国籍：美国
生于：1940年11月27日 (星期三) 下午9:15
卒于：1973年 7月20日 (星期五) 晚上11:30(享年32岁)
生肖：龙
星座：射手座
身高：1.72米左右（5.7英尺）
体重：64公斤（140磅）
百米成绩：11.8s
血型：O型
近视:600度
胸肌:41.5(扩胸前)44.25(扩胸后)
腹:29.5寸
右前臂:12.25寸 左前臂:11.75寸
右上臂:14.25寸 左上臂:13.75寸
右大腿:22.5寸 左大腿:22.5寸
右小腿:13寸 左小腿:12.88寸
嗜好：练武，冥想，恰恰舞，阅读，哲学
绝招：寸拳，搓手，李三脚,勾漏手,木人桩法.
肄业于香港喇沙书院
1961年赴美国西雅图-华盛顿大学攻读哲学及心理学
害怕的东西：水
7岁从影，13岁习武
入门功夫：咏春拳
父亲：李海泉(李满船)(粤剧名丑)
母亲：何金棠（欧亚混血）
师父：叶问(咏春宗师)
授业师兄：黄淳梁（Wong Shun Leung）
崇拜的人：欧内斯特·米勒尔·海明威
太太：琳达·埃莫瑞(Linda)
儿子：李国豪（拍摄电影《乌鸦》中意外丧生）
女儿：李香凝（从影）
李小龙有一兄、一弟、两姐
弟弟：李振辉（Robert Lee）
哥哥：李忠琛（Peter Lee）
大姐：李秋圆（Phoede Lee）
二姐：李秋凤（Agnes Lee）
小学：香港九龙德信学校 喇沙书院
中学：香港喇沙书院 圣芳济书院
李小龙安息于美国西雅图湖景墓地，由儿子李国豪陪伴。
[编辑本段]关于李小龙
李小龙生于美国三藩市，他的童年和少年是在香港度过的。李小龙幼时身体非常瘦弱。他父亲为了儿子的体魄强壮，在他7岁时便教其练习太极拳。李小龙在13岁时跟随名师叶问系统地学习了咏春拳，并在家中设一座木桩，每天对着木桩勤练不辍。此外，他还练过洪拳、白鹤拳、谭腿、少林拳、戳脚等拳种，为后来自创截拳道打下了坚实的基础。
为了提高技击水平，李小龙除了勤习中国拳术外，还研究西洋拳的拳法，他一边参加西洋拳训练班，一边节省零用钱购买世界拳王路易士的拳击赛纪录片，从中学习拳王的步法、身法、拳法和训练方法；他还经常参加校内外的拳击比赛，不断丰富实战经验，赴美深造自创截拳道 。
由于害怕李小龙学坏，在他18岁那年，李小龙的父母决定送李小龙到美国留学。 李小龙在西雅图的生活相当艰苦，进入大学就读以后，他除了学习外，把精力都放在研习武术上。他在学校里组织了一支“中国功夫队”，经常在校园里进行训练和表演，博得了师生们的好评。
李小龙经过精益求精的潜修苦练，使功夫逐渐娴熟乃至达到更高的境界。其中的“李三脚”、“寸拳”和“勾漏手”更是他的绝招。 李小龙是个多面手，除了精通各种拳术外，还擅长长棍、短棍和二节棍等各种器械，并研习气功和硬功。
李小龙为了宣扬中华武术，在大学2年级期间，租了校园的一个停车场角落，挂起了“振藩国术馆”的牌子。他边教边练，刻苦磨炼，技术大有长进，尤以腿功造诣更为精深。 在振藩国术馆里，他认识了来学武术的医学院女学生琳达，经过一年多的交往，他们渐渐产生了感情，在1964年8月，他俩正式结婚。婚后，李小龙夫妇双双辍学，合力经营武术馆。
自从李小龙在佛罗里达州唐人街赤手空拳制服4个持刀歹徒，勇救华人少女的消息在报纸上刊登之后，李小龙的名字便传遍了美国，佛罗里达州等电视台也请他表演腿法，中国功夫引起人们的重视。而他创办的振藩国术馆也逐渐兴旺起来了。为了扩大影响，李小龙经常到各处参加武术比赛，并先后在西雅图、奥克兰、洛杉矶等地开设武术分馆授徒。国术馆的规模和设备不断完善，世界上许多显赫的武打明星如美国空手道冠军罗礼士等都争着拜他为师，好莱坞的著名电影明星如占士亨宾和史提夫都是他的门徒。世界拳王阿里也曾登门拜访，与他交流经验。美国国内各流派的拳师经常聚集在李小龙的武馆切磋武艺，他的“以武会友”的宗旨收到了预期的效果。涉足电影界功夫震全球
20世纪70年代初，一股中国功夫影片的狂潮席卷着世界。李小龙这个响亮的名字震撼全球。
1971年夏季，李小龙接受香港嘉禾电影公司的邀请，以1.5万美元的片酬签了两部影片，第一部是以中国武术为题材的《唐山大兄》。该片预算只有10万美元，而且剧本也是边拍边写的，在这种情况下却创下了香港开埠以来的电影最高票房纪录，达到了300万港元。 继《唐山大兄》之后，李小龙又拍摄了《精武门》，《精武门》比《唐山大兄》增加了一倍的预算，引起更大的轰动。李小龙在片中的大无畏精神和惊人的打斗技巧，特别是他表演中的“李三脚”和“地躺拳”和“双节棍”，令人赞不绝口。 此后，李小龙又自组协和电影公司，自编、自导、自演了影片《猛龙过江》和《死亡游戏》，还与美国华纳电影公司联合拍摄了《龙争虎斗》，并亲自担任了主角。 正当李小龙雄心勃勃，大展宏图，准备继续拍完《死亡游戏》的时候，由于药物过敏，1973年7月20日突然在香港逝世，享年才32岁。
李小龙由于在武术和电影等方面有卓越的贡献，他先后在1972年和1973年两度被国际权威武术杂志《黑带》评为世界七大武术家之一。1972年还被香港评为十大明星之一。美国报刊把他誉为“功夫之王”，日本人称他为“ 武之圣者”，香港报纸赞誉他为“当代中国武术及电影史上的奇才”。在美国、日本、英国、中国香港、中国台湾等国家或地区同时出版了纪念李小龙的多种多样的杂志和特刊，都称他为“发扬中国武术最有成效的人。”
李小龙的一生是短暂的，但却如同一颗耀眼的彗星划过国际武坛的上空，对现代技击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。他主演的功夫片风行海外，中国功夫也随之闻名于世界。许多外文字典和词典里都出现了一个新词：“功夫”(Kung fu)。在不少外国人心目中的功夫就是中国武术，李小龙也成了功夫的化身。许多国外武林高手、空手道拳师，泰拳大师看过李小龙主演的功夫片后都承认：“李小龙确有真功夫。”确实，还很少有一位东方武术家能像李小龙一样突破国家、种族的领域，并且在死后声威依然不减。
李小龙多才多艺，亦文亦武。他每当练功之余，埋头研究武术理论与训练方法。他逝世前留下了七大本学武笔记和六本著作手稿：《截拳道》、《截拳道研究》、《功夫记录》、《二节棍法》、《布鲁斯-李拳术图解》(英文版)和《布鲁斯.李武打技法》(英文版)。世界各国技击杂志仍在不断地研究、介绍他的武功，世界各地的武术爱好者依然崇拜他。当回顾作为一位中华武术传人的李小龙一生时，人们将永远怀念他那颗热爱中华民族、振奋中华民族精神，渴望中华民族强盛的赤诚之心。
毫无疑问，李小龙是一个天生的巨星，一个传奇中的传奇。
尽管过世已久，李小龙依然是功夫代名词，即便红透整个世界的成龙都很难超越。他的才华，他的正气，他的辉煌，都已成为一份无法拷贝的神话。三十二岁、五部电影，足以令璀璨的流星黯然失色，不知何时才会有人另写这样一份东方传奇。
李小龙的女儿李香凝澄清对李小龙的误读
李香凝逐条列出她对事实的澄清，修正多年来外界对李小龙的部分误读，还涉及到众说纷纭的李小龙之死，但最令人感动的是，她作为女儿，在澄清真相时数次谈到澄清这些，是因为“不能违背李小龙的哲学”。部分“误读”如下：
1.李小龙从未跟依诺山度学双截棍。
“没错，许多文献里都提到我父亲向依诺山度学过双截棍，但是这不是事实。我父亲是自学双截棍的。我会尽快给你更准确的信息。”
2.李小龙从未经过西洋拳训练。大家说李小龙在上中学时体育课上的拳击练习。
“我认为我父亲从未在高中参加过拳击训练。”
3.李小龙从未与木村交过手，从未输给过空手道。
“如果是也只是俩人练习，切磋武艺。”
4.原本讲述李小龙是在拍摄《死亡游戏》时去世的。
“我父亲刚刚开始拍《死亡游戏》时就停止了，并去拍摄《龙争虎斗》，也没有继续拍《死亡游戏》，就去世了。”
5.澄清李小龙从未参加“长岛国际比赛”，也未得到过冠军，他仅仅是去表演。
“我父亲没有参加这些竞标赛(或任何竞标赛)，因为在哲学上他认为这样比赛不符合武术的理念。他不相信搏击，因为真正的拳击是没有规则的。因此，他没有在这些比赛上做表演，也从未参加过比赛。因此，我认为最好不要表现他在任何竞标赛上表演，不管是用什么名字，因为这有悖于他的哲学。如果你要表现他参加比赛，那么就是梦幻般的。”
[编辑本段]李小龙荣誉榜
1957年，获香港校际拳击赛冠军。
1958年，获全港恰恰舞公开大赛冠军。
1971年，被国际武术权威杂志《黑带》列为“世界七大武术名家之一”。
1972年，获金马奖“最佳技艺奖”。
1974年， 李小龙被国际权威武术杂志《黑带》评为世界七大武术家之一，美国报刊赞誉他为"功夫之王"，日本人称他为"武之圣者"。
1979年，美国洛杉矶市政府将《死亡游戏》的开映日，即7月8日，定为“李小龙日”。
1980年，获日本《朝日新闻》选为“七十年代代表人物”。富士山树立起一尊李小龙塑像，人们尊他为"武之圣者"。
1986年，被德国汉堡大学选为“最被欧洲人认识的亚洲人”。
1993年，美国好莱坞名人大道铺上李小龙纪念星徽。
1993年，美国发行李小龙逝世二十周年纪念钞票。
1993年，获香港电影金像奖大会颁发“终身成就奖”。
1998年，获中国武术协会颁发“武术电影巨星奖”。
1998年，获《时代杂志》评为“二十世纪的英雄与偶像”，是唯一入选的华人。
1998年，获美国演艺同业公会“终身成就奖”。
1999年，美国政府颁授李小龙“多米尼加艺术奖”美国演艺同业公会授予李小龙“终身成就奖”
1999年6月，美国《时代》杂志将李小龙评选为20世纪最具影响力的100人之一
2000年，美国政府宣布发行一套《李小龙诞辰六十周年纪念邮票》，这是继玛丽莲.梦露和007之后的第三位获此殊荣的艺人，也是华人中的第一人。
2000年，金氏世界纪录，李小龙一拳能打出400磅的力量，与拳王阿里相同，而阿里的体重是260磅，李小龙的体重只有130多磅。
2003年7月24，美国电视台vhl选出历史上200个最伟大的流行文化偶像，李小龙名列其中。
2004年，英国传媒协会特为李小龙颁发“传奇大奖”。
2005年，获香港电影金像奖大会“百年光辉之星”奖。
2005年，入选《人物》“电影百年十强人物”之一 。
2005年，获“中国电影走向世界杰出贡献奖”。
2005年，当选“中国电影百年百位优秀演员”。
2005年，获国家“中外文化交流突出贡献奖”。
2007年，入选英国Total Film杂志“50大电影英雄”。
27天之内16位名人相继去世，最小者仅18岁，有2人同一天离世
文 |海豚女王
7月才刚刚开始，在过去的一个月里， 娱乐 圈有多位名人去世。
其中，从6月8日至7月4日这短短27天里，竟然有16位文娱界知名人士相继离世。
他们作为 娱乐 圈的老戏骨，每一位都让人万分不舍，让我们一起缅怀，最近去世的名人们。
1927年5月4日， 蓝天野 出生于河北省衡水市饶阳县， 原名叫王润森。
原本有个幸福家庭的蓝天野，因为北平沦陷，父亲和祖父，祖母在2个月内相继去世。
办理完3场丧事之后， 蓝天野开始家道中落。
蓝天野小时候的梦想是当一名画家，从小他就喜欢绘画，对水彩画、中国画表现出极大的兴趣和爱好。
1944年，17岁的 蓝天野如愿考上了国立北平艺专（今中央美术学院前身）油画系。
在这一年， 蓝天野的 三姐从解放区归来，受三姐的影响， 蓝天野 “弃画从演” ，成为一名地下党员。
蓝天野一边响应组织号召，参加 剧团演出，一边帮党组织输送情报和物资。
为避免身份暴露，他将原名 “王润森” 改名 “蓝天野” 。
面对这种高风险的工作， 蓝天野表示： “不能紧张，紧张了就别干这个了”。
后来，北京人民艺术剧院成立，25岁的蓝天野加入北京人民艺术剧院，成为第一批演员。
蓝天野一直深耕于话剧，后来无心插柳，参演了电视剧 《封神榜》 ，在里面饰演姜子牙，成为经典屏幕形象。
蓝天野很关心流浪小动物，在他的家中，收养了不少流浪的猫猫狗狗。
他是一个很善良的长辈，被媒体称为“ 流浪动物保护者” 。
虽然是90多岁的老人，但是蓝天野保持着一颗童心，每次去商场，都会忍不住去夹娃娃。
2021年，蓝天野获得了 “七一勋章” 荣誉，他用实力诠释什么叫实至名归。
可惜蓝天野患上了胰腺癌，濮存昕透露：“ 蓝天野最后已经吃不下东西，蜡炬成灰泪始干” 。
2022年6月8日13时43分， 蓝天野在睡梦中去世，享年95岁。
1951年5月1日，沈威出生于中国香港，21岁开始进入 娱乐 圈拍电影。
但是 沈威 一直都是饰演 一些跑龙套的小角色，处于默默无闻的状态。
直到1985年，34岁的 沈威 在 电影 《省港旗兵》 中，饰演地头蛇阿泰，他将阿泰的坏表现得淋漓尽致，从而被观众熟知。
当时导演 麦当雄 为了追求电影的真实性，在 沈威 毫不知情的情况下，将他被困于 车内，然后火烧车，准备假戏真做。
眼见着熊熊大火燃起， 沈威沉着应对，才从大火中死里逃生。
虽然沈威 凭借 《省港旗兵》 拿下了第4届香港电影金像奖最佳男配角奖。
但是经历大火事件之后， 沈威就同 麦当雄 一刀两断，形同陌路。
1986年， 沈威在电影 《义盖云天》 中，和王祖贤有过合作，在剧中 沈威饰演的坏人，让人恨得咬牙切齿。
沈威参演了200多部电影，在电影里面基本上都是饰演 “反派” 的角色。
沈威后来自导自演了2部电影，一部是由周星驰主演的 《江湖最后一个大佬》 。
一部是陈惠敏主演的 《跛脚差佬》 ，不过电影销量一般，反响平平。
早在2019年的时候， 沈威就因为肥胖引起肺炎和呼吸系统衰竭，经过住院治疗，身体好转。
遗憾的是， 2022年6月9日，沈威呼吸系统病情加重，最终因病去世，享年71岁。
1927年11月16日， 乔羽 出生于山东省济宁市一个普通家庭，大学毕业于 北方大学（中国人民大学）。
父亲从小教他识字，母亲每天给他讲故事，乔羽也很聪明，4岁的时候就已经识字过千。
可惜父亲在他14岁的时候就不幸去世，此后，家里的重担落在母亲头上。
还记得每年春节，外面敲锣打鼓，家里欢声笑语看春节联欢晚会。
李谷一演唱的歌曲 《难忘今宵》 ，就是乔羽创作的歌词，从1984年至今，《难忘今宵》作为春晚的压轴歌曲，百听不厌，传唱至今。
乔羽作词70多年，创作了1000 多首作品，比如 《让我们荡起双桨》， 《大风车》，《我的祖国》，《爱我中华》等等。
他的歌曲饱含着爱国情怀，听起来朗朗上口，乔羽曾担任 北京大学歌剧研究院名誉院长。
2022年6月20日，乔羽在北京因病去世，享年95岁。
1960年2月， 任鸣出生于 山西沁水的一个艺术家庭，父亲从事歌剧工作，母亲是一位戏剧演员。
受父母艺术的熏陶， 任鸣从小喜欢文艺方面的工作，5岁就开始登台演戏，大学以第一名的成绩，考进了 中央戏剧学院导演系 。
任鸣不仅是 国家一级导演 ，而且34岁的时候，就成为北京人艺最年轻的副院长。
北京人艺这些年也是桃李满天下，培养了很多具有实力的演员，比如濮存昕、宋丹丹等人。
任鸣在话剧界有着举足轻重的位置，一生导演了80多部话剧，主要作品有《北京大爷》，《北街南院》，《全家福》等等。
不过在几年前，任鸣的身体就出现问题，他曾做过 心脏搭桥手术。
做完手术之后，任鸣还是积极地投入工作，或许是过度操劳。
2022年6月19日19时29分，任鸣因病去世，享年62岁。
任鸣在北京人民艺术剧院工作了35岁，6月25日是他的葬礼。
娱乐 圈170多名演员，出席了葬礼，其中有 濮存昕、何冰、王刚等多位知名演员。
1943年， 蓝琼缨 出生于一个富裕的家庭，9个兄弟姐妹中排行第5，父亲担任过 骑兵大队长，母亲做过丝绸生意。
原本她家里是在香港，有独栋5层高的富人，出入有保姆和司机护送的千金大小姐。
可惜花无百日红，在 蓝琼缨 10多岁的时候，家道中落，曾经的富家小姐，被迫做了地产前台。
在 蓝琼缨 14岁的时候，在一次舞会上，认识了36岁的 何鸿燊 。
当时的何鸿燊已经娶了澳门第一美女 黎婉华 。
黎婉华 在当时突然患上了严重的结肠炎，身体暴瘦，家大业大的 何鸿燊。
搬出 大清律例的 “三妻四妾” 传统，要求纳14岁的 蓝琼缨 为妾。
后来 黎婉华不知道怎么的，出现了车祸，卧床不起，最终于2004年去世。
1981年， 长子何猷光和儿媳在葡萄牙遭遇车祸去世。
经历了离婚，哥哥和母亲先后去世的打击， 何超英 精神失常，喜欢穿小孩的衣服，言行举止怪异，最终于2014年去世，让人相当惋惜。
黎婉华 一房 彻底失势， 蓝琼缨二房崛起，先后为 何鸿燊 生了一男四女。
分别是：何超琼、何超凤、何超葭、何超仪、何猷龙。
不过蓝琼缨一房生的都是孙女，反倒是是4房 梁安琪的儿子何猷君，后来居上生下长孙。
蓝琼缨和 梁安琪争了一辈子，转眼间是非成败转头空，2022年6月11日，蓝琼缨因为癌症去世，享年79岁。
从之前 何鸿燊 去世的报告中可以看出，蓝琼缨和 黎婉华 都属于妻子，毕竟蓝琼缨是在大清律法还没废除之前娶进门的。
从蓝琼缨的报告中可以看出，虽然她有5分子女，但是只有3个孙子辈，人丁稀少。
1971年4月7日， 李崇霄 出生于 河北唐山一个农村家庭，大学毕业于 中国传媒大学 。
毕业之后， 李崇霄 曾在北京某电视台担任主持人，一次偶然的机会。
李崇霄 接触到影视行业，最终在24岁的时候，改行拍电影。
1995年，24岁的李崇霄在 历史 剧 《武则天》 中，饰演被 废为庶民的李承乾。
李崇霄的主要代表作品有 《命运》、《老牛家的战争》、《我的青春谁做主》等等。
李崇霄平时很喜欢小动物，曾经救助过流浪动物。
他和德国妻子茵娜，2人结婚20多年，一直相敬如宾，婚后生有一个混血女儿李诗颖，长得浓眉大眼，很漂亮。
2022年6月22日，李崇霄不幸去世，享年51岁。
目前李崇霄的家人还没有公布他的死亡原因，没有想到年纪轻轻的李崇霄，突然就走了。
真的是明天和意外，永远不知道什么时候会来临。
1941年11月， 张梅贞 出生于 河南漯河，她被誉为 “豫剧女秀才” ，是 国家一级演员 。
1956年，15岁的 张梅贞加入了 漯河豫剧团工作，主攻闺门旦。
她主演过《秦雪梅》《蝴蝶杯》《西厢记》等剧目，用精湛的演技，赢得观众的喜爱。
1978年，37岁的 张梅贞调入 河南省豫剧二团，3年后正式拜豫剧阎创始人 阎立品 为师。
阎立品 是 豫剧名旦六大家之一，张梅贞师从恩师教诲，处处以恩师为榜样，励志将 阎派艺术传承下去。
5月份，豫剧大师马金凤去世，张梅贞还专门为马金凤拍摄悼念视频，从视频中可以看出，张梅贞声音洪亮，气色十足。
没有想到，1个月后，6月24日，张梅贞因为心力衰竭在家中病逝，享年80岁。
张梅贞的离开，是 戏剧界 的遗憾，愿张梅贞一路走好。
15岁的 村里 加入东北人民解放军，18岁的时候考入 河北省艺术学校 。
毕业后被分配到河北省文工团，成为最早的一批演员。
村里 在文工团期间，认真地专研每一个角色，而且还努力学好 舞蹈、秧歌剧、话剧。
他出演了像 《万水千山》、《烈火红心》、《红旗谱》等10多部话剧，努力把每一个角色，演绎得深入人心。
是金子总会发光， 村里 凭借着优秀的演技，在26岁的时候，被导演选中。
出演了 《红旗谱》 中的朱老明，从而进入影视圈。
村里 的很多影视作品，都是以农民为主，毕竟 村里 是土生土长的农村人。
对于农民的插秧、担水浇菜，养鸡养鸭，风土习俗，表演起来也更加深入人心。
村里的实力毋庸置疑，1985年，53岁的村里被聘为 河北电影制片厂业务厂长、总导演。
村里不仅是 “国家一级演员” ，还获得过 “文汇电影奖” 最佳男配角奖。
2022年6月29日，村里因病去世，享年90岁，结束了他辉煌又灿烂的一生。
他对演艺事业的敬业和崇高的品德，值得很多 娱乐 圈的晚辈学习。
1953年， 古天农 出生于中国香港，30岁的时候，加入了 香港话剧团，成为全职演员。
古天农凭借自身的努力，40岁就成为首位华人艺术总监， 次年就获得香港戏剧协会十年杰出成就奖。
古天农不仅是出色的演员，同时也是出色的导演，他执导的 《我和春天有个约会》 和 《芳草校园》 都很优秀。
1992年，古天农凭借舞台剧 《我和春天有个约会》 ，获得最佳导演。
古天农执导的 《南海十三郎》 ，堪称经典中的经典，这部舞台剧成功捧红了 陈恒辉。
对于 古天农， 陈恒辉怀着一颗感恩之心，表示 古天农是谦谦君子，更是自己的恩人。
6月22日， 古天农在睡梦中去世，享年69岁。
1935年7月15日， 姚璇秋出生于广东汕头澄海，她一生为潮剧做出了突出贡献，是 国家一级演员 。
姚璇秋18岁的时候，就加入了 正顺潮剧团，开始为潮剧发光发热。
26岁的 姚璇秋，拍摄了潮剧 《苏六娘》 ，她把 苏六娘 和 表兄 郭继春 青梅竹马。
面对父亲的指婚，以死拒婚，最终和表兄 私订终身 的爱情故事。
后来， 姚璇秋凭借潮剧 《扫窗会》 ， 对人物刻划，唱做俱佳，她做到 不鸣则已，一鸣惊人，从而被观众熟知。
姚璇秋 把自己一生的事业都奉献给潮剧，多次出国和到香港演出，2010年获得 广东省首届文艺终身成就奖。
姚璇秋退休后，并没有停下来，而是励志推广潮剧事业，不遗余力的培养新人，为潮剧事业鞠躬尽瘁。
2022年7月2日，姚璇秋在睡梦中驾鹤西去，享年88岁。
1935年5月30日， 倪匡 出生于 上海，作为赫赫有名的作家，他和 金庸 、黄沾和 蔡澜 并称为 “ 香港四大才子 ” 。
1957年，22岁的 倪匡 来到香港，通过自学成才，成为一名作家，他写的小说题材很丰富，包含侦探、科幻、科幻等等。
在上世纪60年代，武侠小说相当的热销，倪匡创作的武侠小说 《六指琴魔》 。
后来改编成电影，由林青霞和刘嘉玲主演，电影播出之后，好评如潮，在当时相当受欢迎。
1971年，36岁的创作的小说 《精武门》 ，后来改编成电影，由李小龙主演。
《精武门》 讲述 霍元甲的亲传弟子陈真，为国家和民族挽回荣誉的光辉事迹，这部电影，也是李小龙电影生涯的经典形象之一。
倪匡创作的侦探小说 《卫斯理》 和 《原振侠》 广受好评，成为很多80,90后的童年回忆。
2012年，77岁的倪匡获得第31届香港金像奖 终身成就奖 ，他也被网友誉为： 左手科幻，右手武侠 的作家。
倪匡很有创作天赋，一个小时可以码2500多字，一天可以写2万字，一般人很难达到他的码字水平。
倪匡的妹妹 亦舒 ，也是著名的作家，她创作的小说《 流金岁月》，《我的前半生》，《朝花夕拾》都曾改编成电视剧或电影。
他的儿子倪震和周慧敏恋爱19年，多次遇见感情危机导致分手，最终还是决定携手一生。
2022年7月3日，倪匡逝世，终年87岁，如今香港四大才子，只剩下蔡澜。
网友表示：虽然你走了，但是江湖依旧还有你的传说，愿你一路走好。
2002年02月25日， 泰勒·桑德斯 出生于美国， 泰勒·桑德斯 出 名比较早，从10岁就开始演戏。
泰勒·桑德斯 在 电影 《增加魔法:神秘城市》 中扮演利奥，通过精彩的表演，赢得观众的喜爱。
当同龄人还在玩耍，享受父母疼爱的时候， 泰勒·桑德斯 每天就是在不停地拍戏。
因为是童星，每天都在聚光灯之下，没有私人空间，比同龄人更忙碌和成熟。
泰勒·桑德斯 去世前几天还在 旅游 ，到峡谷漂流，晒风景 美食 ，看起来很享受当下的时光。
没有想到，几天后在 6月16日， 泰勒·桑德斯 被人发现在家中去世，死因不明。
有人猜测是自杀，也有人猜测是和药物毒品有关，但是目前官方还没有明确回复。
可惜了，才18岁，原本前途一片光明，却英年早逝。
蒋叔岩12岁就开始登台演出，在上海大舞台，和 小达子、金少山等人，同台出演 《孙庞斗智》 等戏，一点也不胆怯。
19岁的 蒋叔岩，通过主演 《打严嵩》 、 《打渔杀家》 、 《击鼓骂曹》 等京剧，开始大红大紫，台下几千人，经常座无虚席，格外热闹。
按当时的物价，3500元就可以在北京买一个四合院， 蒋叔岩 每个月的收入高达700元。
不用半年的时间， 蒋叔岩 就可以在帝都，拥有一套属于自己的大房子。
蒋叔岩 作为民国时期的京剧明星，非常的有爱心，救助了700多个难民，基本上，每个月的大部分收入，都用来帮助别人。
人美心善的 蒋叔岩 ，曾被一个军阀相中，想纳她为妾。
蒋叔岩 誓死不从，隐姓埋名躲了3年，直到年迈的军阀死后，她才重新登上京剧舞台。
蒋叔岩 后来嫁给了一个贫穷的书生，但是2人情投意合，一直相敬如宾，恩爱到老。
解放之后， 蒋叔岩 在 成都京剧团当团长，一直做到80年代退休。
2022年6月29日0点09分， 蒋叔岩 在成都病逝，享年107岁。
刘伯勋通过出演影视剧《女人进城》、《女人当官》、《月是故乡明》等，从而被观众熟知。
刘伯勋平时喜欢健身和运动，看起来身体状况很好，2021年还被聘为 辽宁省自由搏击协会副会长。
他有一个幸福美满的家庭，和老婆 丁怡菲通过相亲认识，婚后生了一儿一女，女儿才刚满7个月，老婆是家庭主妇。
刘伯勋虽然爱运动，但是也会隔三差五，邀约朋友聚餐喝酒，有时候拍戏压力大，会时不时地通宵熬夜。
没有想到，看起来身体很硬朗的 刘伯勋，在2022年7月1日，因为心梗抢救无效后去世，享年41岁。
作为出色的编剧和导演，1981年，29岁的 罗启锐就执导了电影 《霸王别姬》 。
这部电影由余家伦和岳华主演，豆瓣评分高达9.2，比张国荣主演的《霸王别姬》早了11年。
35岁的罗启锐凭借 《秋天的童话》 获得香港电影金像奖最佳影片、最佳编剧奖等多个奖项。
2010年，58岁的罗启锐，执导了电影 《岁月神偷》 ，这部由任达华，吴君如主演的电影，讲述了 社会 底层夫妻的生活百态。
张婉婷和 罗启锐的感情也是一段佳话，虽然2人没有婚约。
但是一直相伴到老，工作上又相互扶持，是琴瑟和鸣的一对情侣。
罗启锐执导的电影，可以看出香港的风土人情，人情世故， 历史 变迁。
罗启锐这些年来，心脏一直不是很好，也一直在接受中医治疗。
7月2日的时候， 罗启锐在家中感到心脏难受，虽然叫了救护车，但还是在送院途中病逝，享年70岁。
1981年12月16日， 朱俐静出生于 台北市士林区，4岁开始学习音乐，是个多才多艺的女孩子，精通 钢琴、波浪舞、手风琴等各种乐器。
28岁的时候，通过综艺节目 《超级偶像》 ，获得冠军，从而正式出道。
朱俐静的主要代表歌曲有： 《我会在你身边》、《一千万次的泪水》等等。
原本有一片前途的她，命运却同她开了一个玩笑，在2018年的时候，遭遇相恋12年的男友劈腿。
遇到渣男劈腿已经够郁闷了，2020年的时候， 朱俐静 被查出乳腺癌，之后 朱俐静 的工作全面暂停，用来治疗工作。
早在6年前， 朱俐静67岁的母亲就患上神经内分泌癌，仅仅3个月就去世。
朱俐静抗癌2年，最终还是于7月3日去世，享年40岁。
渝公网安备50010702502703号